Transcriptie: Schaduwranden verzachten

We zijn terug in mijn kantoor omdat ik jullie iets wil laten zien over nabewerking. We hebben het gehad over dat het ver weg of dichterbij zitten van een lichtbron effect heeft op de hoeveelheid licht die op het model valt. Zet je hem ver weg dan valt er minder licht op het model en meer minder dan dat je zou denken, want dat was die omgekeerde kwadratenwet.

En zet je hem dichterbij dan valt er meer licht op het model. Maar er is nog een ander effect. Als je een lichtbron ver weg zet, dan wordt die relatief kleiner.

En zet je hem dichterbij, dan wordt die relatief groter. Kijk maar naar mijn hand. Als ik die opzij houd van mijn gezicht, dan is die bijna net zo groot als mijn gezicht.

En is er iemand daar buiten die zwaait, dan is die hand die ver weg is relatief kleiner. Een kleine lichtbron geeft wat we noemen hardere licht. Eigenlijk zijn het hardere schaduwranden, maar we noemen dat hard licht.

Een grote lichtbron geeft zacht licht. Dat is waarom we vooral bij vrouwelijke modellen, want dan is dat wat flatteus, onze flitsers vergroten met een paraplu of met een softbox. Zodat die lichtbron van die kleine reportageflitser, die wordt dan ineens zo groot als die paraplu is of dat die softbox is.

Dus die wordt groter. Zetten we hem dan ook nog eens dichtbij, dan hebben we heel zacht licht. Dus heel flatteus licht.

Bij lightpainten kan dat allemaal niet. Ten eerste moeten we de flitser redelijk ver weg zetten, anders zit hij in beeld. We kunnen niet zoals met een portret hem wel hier neerzetten.

Dan kun je hem net buiten beeld houden. Dat lukt bij mij niet, want ik moet daar een painting achter het model maken. Of we laten het model bewegen.

Dus er is heel veel painting achter of voor haar. Nou, dat hebben jullie allemaal gezien. Dus ik heb redelijk afstand nodig van die flitser om hem niet in beeld te krijgen.

Daarnaast moet die flitser een heel kleine lichtbron zijn. We willen dat die flitser echt alleen maar het model raakt. Want anders komt dat flitslicht op mijn painting en dan blaast hij die hele painting weg.

Of in het beste geval worden de kleuren van de painting heel flats. Dan zie je nog wel iets, maar dan worden de kleuren heel flats. Dat is ook niet mooi.

Dus we hebben een kleine lichtbron nodig om alleen maar dat model te verlichten en niet de painting. We gaan zelfs zover dat we die lichtbron nog verder verkleinen door er een snoet op te zetten. Of soms een grid.

Echt alleen maar om dat licht te richten op het model. Dus hebben we te maken met harde schaduwranden. Meestal kun je dus nog wel voorkomen dat het naast die neus komt door de lamp goed te positioneren ten opzichte van het model.

Wat ik meestal niet kan voorkomen is dat hier in de hals een harde schaduw komt van de kaaklijn of het gezicht. Die wil ik dan graag zachter hebben. Hoe doe ik dat dan? In de nabewerking.

Dat kan ik gewoon ter plekke niet voor elkaar krijgen. Hoe je dat doet in de nabewerking, dat ga ik jullie nu laten zien. Ik zit inmiddels achter mijn computer om jullie te laten zien hoe je nou door middel van frequency separation schaduwranden verzacht.

Ik heb hier inmiddels een foto geopend en dan zie je dat hier de schaduw onder de kin verzacht is. Je ziet hier verschillende lagen. Ik ga zo laten zien hoe we die gemaakt hebben hoor.

Hier is het zacht en hier hebben we het originele bestand en dan zie je dat deze schaduwrand veel harder is. Dus dit is het verschil. Ik vind dat zacht dan veel mooier.

Je kunt allerlei acties downloaden op het internet om alle lagen die je nodig hebt automatisch voor je te laten maken. Maar goed, dat downloaden heeft nogal wat risico's in zich natuurlijk met het binnenhalen van allerlei dingen op je computer die je er niet op wilt hebben. Dus ik ga jullie gewoon van begin af aan laten zien hoe je het zelf maakt.

Hoe je zelf de verschillende lagen voor de Frequency Separation kunt maken. Dan kun je er altijd daarna zelf nog een actie van maken. Even kijken, ja ik heb hier, hier zie je een achtje staan.

Dat is natuurlijk voor jullie een beetje klein, maar er staat hier RGB 8. Dat wil zeggen dat dit een 8 bits bestand is. Dit is een bestand wat klaar is en dan sla ik het altijd op als TIFF in 8 bits.

Hier zie je nog het originele RAW bestand met nog die harde schaduw. Die staat nog in 16 bits. En ik ga jullie voor beide laten zien hoe je die lagen die je nodig hebt voor frequency separation maakt, zowel in 8 als in 16 bits, omdat daar verschil in zit.

Vandaar dat ze allebei even open staan. Ik ga van de foto die al klaar is, waar we deze rand verzacht hebben, die lagen die ik daarvoor gebruikt heb, die heb ik in een groep gezet en ik ga dus even die groep uitzetten zodat we helemaal opnieuw kunnen beginnen. Kijk, nu ik heb die groep uitgezet, nu zie je weer die harde laag.

Dus we beginnen gewoon weer bij het begin. In het 8 bits bestand, dus het bestand wat ik al als stif opgeslagen heb en wat ik dan opsla als 8 bits. Ik heb dan die 16 bits niet meer nodig omdat ik niet meer hele grote bewerkingen zal gaan doen.

Dus dan sla ik hem op als 8 bits. Het scheelt weer ruimte. Oké, wat we als allereerste gaan doen is de achtergrondlaag twee maal dupliceren.

Dat doe ik door deze laag te slepen naar het plusje hieronder in het lage palet. Dan ben ik erop, dan laad ik hem los en dan heb je een laag gekopieerd. Nou, dat kan ook op andere manieren door Ctrl+J te doen, dus als sneltoets door in dit menu te kiezen voor laag dupliceren hier.

Dus er zijn in Photoshop altijd meerdere wegen die naar Rome leiden, maar ik ben gewend om het hier naartoe te slepen. Ik ben een muiswerker, dat is niet zo goed voor je elleboog. Dus ik vind het handig om het hier naar dat plusje te slepen.

Nou, dan hebben we twee duplicaatlagen. Dan gaan we deze onderste hernoemen. Dat doen we door erop te dubbelklikken op de naam en dan noemen we deze lowfrequency en degene daarboven Hier noemen we 5 frequency.

En ik doe het echt niet altijd hoor om lagen te hernoemen, maar in dit geval is het wel handig en je zult zo zien waarom dat handig is. In de low frequency laag, daarin zit straks alle kleur en toon informatie, dus de kleur en de helderheden. En in de High Frequency laag, daar zit het detail en de textuur, dus de rimpeltjes en de puisjes.

Frequency separation is een methodiek die ook heel veel gebruikt wordt om die puisjes en die rimpeltjes te verzachten. Dat gaan we vandaag niet doen. Daar heeft ons model Dafne geen last van.

Maar we gaan alleen die schaduw verzachten. Maar goed, dat doen we dus met dezelfde methodiek. Nu gaan we de high frequency laag die zetten we uit en dat doen we door op het oogje te klikken.

En we gaan deze, de low frequency laag, activeren. En dan moet je echt even op die laag klikken, dus alleen het oogje aanzetten. Zou ik de high frequency nu willen activeren en ik zet alleen het oogje aan, dan gebeurt er nog niks, wordt hij niet grijs.

Als ik er op ga staan, dan activeer je pas een laag. Maar goed, we hadden afgesproken dat we die uit zouden zetten en deze activeren. Dus de low frequency, die is nu geactiveerd.

Hier ga ik een filter gaussiaans vervagen op loslaten. Dus ik ga hierboven in naar Filter, dan ga ik naar 'vervagen' en dan naar 'Gaussiaans vervagen'. En voor het verzachten van die schaduwen is meestal 2, 2,5 of 3 wel genoeg.

Wil je echt grote littekens weghalen en dergelijke, dan zul je het iets hoger moeten zetten. Ik ben daar meestal niet zo voorstandig van. Ik zeg altijd ik haal alleen weg wat tijdelijk is.

Dus puisjes en dergelijke haal ik weg. En de rest verzacht ik wat, maar haal ik niet helemaal weg. Maar goed, dat is wat iedereen wil.

Voor dit, voor die verzachten van de schaduwen, kom ik meestal wel op 2, 2,5 uit. En ik ga zo ver dat ik de structuur van de huid een beetje kwijt ben. Dus als ik er nu op klik, dan zie je hier nog zo'n keultje, hier.

Kijk hier. En nu is dat zo ongeveer weg. Dus ik wil het niet al te veel verzachten.

Ik zou nog iets meer kunnen hebben aan deze, denk ik. Kijk, dan is het nog iets meer. Weg.

Kan ze wel hebben. Net zo'n tussenweg. Nou, dan klikken we op OK.

Dus dan is die low frequency laag die je nu ziet bovenin, dat zie je ook, die is verzacht. Die daarboven natuurlijk niet. Kijk, als ik die aanzet, dan is die weer scherp.

Dus hier hebben we het Gaussianse vaag op losgelaten. Nu gaan we die high frequency laag aanzetten. Oogje aan en erop klikken.

En die gaan we nu omzetten naar een laag die alleen maar de textuur meer geeft. Dus alleen maar de details en alle kleurinformatie en alle helderheidsinformatie. Dat gaat er dan uit.

Nou en dat is nu precies wat je voor een 8 bits anders doet dan voor een 16 bits bestand. Dus ik ga jullie het eerst laten zien voor een 8 bits bestand en daarna zal ik even overstappen naar het 16 bits bestand om jullie te laten zien hoe het daar dan werkt. Oké, we gaan naar afbeelding en dan naar afbeelding.

Even kijken. Toepassen. Oh hier, ik was echt, ik zie hem niet.

Maar afbeelding toepassen. Misschien een tool die je nog nooit gebruikt hebt. Maar het is eigenlijk het enige waarmee ik kan wat we willen.

Dus ik ga hier op klikken. En dan kom je in het volgende schermpje. Als je dit nog nooit gebruikt hebt, dan zul je waarschijnlijk iets andere instellingen hier zien.

Dus ik ga ze even met je doornemen. Wat je hier doet, Laag is niet verenigd laten staan, maar dan ga je naar low frequency. Dus de laag eronder.

Ik heb ze al eens een keer low genoemd, zie je. Dus toen heb ik het afgekort. Had ik geen zin om dat helemaal te schrijven.

Zie dat ik hier een typenfout gemaakt heb. Maar mijn laag heet Low Frequency. En dat zie je hier in het lage palet staan.

Die klik ik aan. Nou, dan zet ik het overvloeien, niet op vermenigvuldigen, maar op aftrekken. Ik moet altijd even zoeken.

Hier, aftrekken. Nou, en dan zie je al dat je alleen maar de details gaat zien. Hier van haar jurk, haar mond, haar ogen, maar alle kleurinformatie en daar waar schaduw en helderheden zitten, dat is weg.

Dus overvloeien zit daarop. Schalen staat op 2. En bij de 8 bits staat verschuiven op 128.

Wat er namelijk gebeurt is dat de foto een beetje ten opzichte van elkaar gaat verschuiven. De rest kun je zo laten staan. Dus bij de 8 bits vind je niet het omkeren aan en ook niet deze twee.

Dus dit is alles wat je doet en dan klik je op OK. Datzelfde even voor de 16 bits. Ga ik even naar de 16 bits, even een uitstapje maken.

Dan maak ik eerst weer even twee duplicate lagen. Zo, waarbij ik deze low, doen we hem nu even lowfreq afgekort, dan weet ik welke ik moet hebben. En deze die wil ik omzetten naar highfrequency.

Zo, nou dan gaan we deze even uitzetten. Gaan we naar gaussiaans vervagen. Hier staat altijd het laatste filter wat je toegepast hebt.

Dus als ik hierop klik dan heb ik precies dezelfde instelling weer. Dus dat is in dit geval wel handig. Dus ik klik hierop.

Zo, nou dan is zij vervaagd. Nou, dan zetten we de high frequency laag weer aan. Zo.

Dan gaan we daarmee weer naar afbeelding toepassen. Nou, en dit is dus wat je anders invult bij een 16 bit dan bij een 8 bit. We kiezen nog steeds voor de low frequency laag.

Dat is hetzelfde. Allee, we gaan we nu aanvinken dit omkeren. Zo.

En in plaats van aftrekken kiezen we dan voor toevoegen. Kijk, en dan krijg je ook weer zo'n grijze laag. Nou, en wat ook anders is, en dat staat hier al goed, maar bij de 8 bits hebben we verschuiven op 128 gezet.

En bij 16 bits laten we dat op 0 staan. Nou, dan klik ik op OK. En dan heb ik dezelfde grijze laag in mijn 16 bits als die ik heb hier in mijn 8 bits bestand.

Nou, dan gaan we hier verder met het 8 bits bestand. Ik ga ze toch even allebei in een mapje zetten. Dat vind ik altijd gewoon wat overzichtelijker.

Dus ik maak van deze twee even een groep. Ik heb nu met ctrl op de lager onder geklikt. Dan selecteer ik ze allebei.

Maar dat kan natuurlijk ook met shift. En vervolgens sleep ik ze allebei hier naar een mapje. En dan wordt dat groep 2.

Dat hoef je niet te doen, maar soms dan krijg je zo enorm veel lagen in je lage palet. Dat ik het fijn vind om even wat meer groepen te maken. En deze noem ik dan even demo.

Dan weet ik in welke groep wat zit. Al is dat in dit geval hetzelfde. We gaan nu de low frequency laag, daarboven gaan we een transparante laag zetten.

Ik eerst ga doen is de high frequency zichtbaar maken. En dat doe ik door de overvloeimodus, die nu op normaal staat, te wijzigen in lineair licht. Kijk, dan hebben we gewoon weer een foto.

Zo. Nu ga ik op de low frequency laag staan, dus die wordt nu actief en daar zet ik een transparante laag boven. Plus.

Gewoon op het plusje klikken. Dan krijg je altijd een transparante laag. Nou, en dat noem ik even bewerklaag.

Als het een beetje maar een naam heeft, maar dan weet ik in ieder geval wat ik daar ga doen. Dit is dus de laag waarop we die schaduw gaan bewerken. Dus deze activeren we.

En dat doen we, dat bewerken, met het mixerpenseel. En dat is misschien ook een tool die je nog niet gebruikt hebt. Het mixerpenseel zit bij mij onder deze drie puntjes.

Nou, als dat bij jou nog niet zo is, en grote kans dat, dan klik je even op dit driehoekje en dan zie je hier werkbalk beheren. Nou, daar klik ik dan op en hier kun je kiezen wat je allemaal in die werkbalk wilt hebben. In die rij staat het mixerpenseel en ik heb dat al gedaan dus bij mij staat hij hier al rechts.

Dus als je erop klikt dan gaat hij naar rechts. Dan wordt het een extra gereedschap. Ik klik nu even op annuleren.

Maar als jij dat gedaan hebt, klik je natuurlijk op klaar. Annuleren. Kijk en bij mij zit hij gewoon al onder die drie puntjes.

Ga ik nu naar het vergrootglas. Kijk dan worden het weer drie puntjes. Als ik daarop klik dan krijg ik weer het icoontje van het mixerpenseel.

Het mixerpenseel heeft voor deze bewerking een aantal instellingen in de optie balk die wel belangrijk zijn. Dus het is misschien handig dat je daar even een fotootje van maakt of meeschrijft of het filmpje heel vaak terugkijkt natuurlijk. Als je het mixen penseel nog nooit gebruikt hebt dan staat dit icoontje hier dat staat aan.

Kijk, dan wordt hij donker. En dan zie je ook dat de kleurkiezer in mijn geval wit wordt, maar dat hangt natuurlijk af van wat je hier in je kleurkiezer hebt zitten. Deze moet uitstaan.

Als je hem aanzet, dan pakt hij iedere keer weer een nieuw kleurtje. Dat is niet wat we willen. Dus ik ga hem uitzetten en dan zul je zien dat hier dit witte vlakje nu, die kleurkiezer, transparant gaat worden.

Dus ik zet hem uit. Kijk, dan is hij niet meer donkerder, hij is niet meer ingedrukt en het vakje ernaast is transparant geworden. Nou, dan deze instellingen.

Nat moet op 15% staan. Laden op 1%. Mix op 45%.

De stroom op 100%. Nou, dit is de airbrush, daar hoef je niks mee. Dan dit tekentje.

Vloeiend maken voor lijn instellen, dat is zo'n tekentje met een leeg maantje zeg maar, die zet je op 10%. Nou en dan hier de hoek die laten we op 0% staan. We hoeven niet ineens schuin naar boven of naar anderen te vegen.

Wat nog wel belangrijk is, is dat het monster van alle lagen moet aangevinkt staan. Voordat ik nu met het mixerpenseel op deze transparante laag ga schilderen, zet ik eerst die bovenste laag, die high frequency laag, even op onzichtbaar. Dan werk ik op een wat vagere laag, anders ga je allerlei structuur zien in wat je aan het bewerken bent.

Ik vind dat altijd heel storend, dus ik werk gewoon op de laag met daaronder die low frequency waar we Gaussianse vagen op losgelaten hebben. Dus een wat zachtere foto en dan kun je beter zien wat het eindresultaat gaat zijn. Kijk, het is voor iedereen anders.

Of je wilt met een groot penseel werken, wat ik op dit moment aan het doen ben. Of je pakt een veel kleiner penseel en je past het aan via de vierkante haken, die bracketing haken. Het is maar wat je fijn vindt.

Ik wissel meestal een beetje in grootte. En wat ik doe, zoals je ziet is van donker naar licht vegen en daarna weer van licht naar donker. En wat we eigenlijk doen is dus die harde schaduwrand, die maken we een beetje breder, waardoor die ook zachter wordt.

Hier ben je wel even druk mee, dus we gaan de opname een beetje versneld afspelen, want dan wordt het ook zo'n saai filmpje. Nou, nu is die al een stuk zachter en natuurlijk kan dat allemaal nog veel beter, maar voor het doel van de demo is het denk ik duidelijk. Dus je veegt van donker naar licht en van licht weer terug naar donker.

Om je even het verschil te laten zien, zet ik hem eventjes uit. Kijk, dit was de harde schaduw en ik heb nu echt alleen het effect van die bewerklaag, dus van dat mixen penseel, is het zo geworden. En dan is het aan jou of je even kiest om bijvoorbeeld dit hier wat een bocht in te maken.

Want dat kan natuurlijk ook, dat je zegt van nou, maar ik vind zo'n scherpe hoek erin, nou dat vind ik helemaal niet mooi. Dus ik wil daar een beetje een bochtje in. Dus leef je uit zou ik zeggen.

Het is gewoon altijd even een beetje eerst wennen in hoe groot wil ik dan dat penseel hebben. Je ziet dat ik hem nu best groot gemaakt heb. Nou ja, soms is dat te.

Dan ga ik weer terug naar wat kleiner. Zeker voor de hoekjes moet het natuurlijk een beetje kleiner. Ik zie dat hij hier bijvoorbeeld nog niet echt verzacht is.

Zo. En nu heb ik er wat meer een bochtje in gemaakt in plaats van dat het zo'n hoek blijft. Kijk.

Dat is maar wat je mooi vindt. Dus je kunt ook de vorm van de schaduw nog aanpassen. Niet alleen hem zachter maken, maar ook de vorm aanpassen.

Wat ik nu ga doen is de haak erbij. Ik ga de High Frequency laag weer aanzetten. Daarin ga je dus weer de textuur en de details zien.

Nou, schrik niet. Kijk. Dan zien we hier bijvoorbeeld ineens zo'n rood streepje.

En we zien hier wat dingetjes die er niet zaten. Wat ik ga doen is op die high frequency laag ga ik clonen. Dus ik pak mijn kloonstempel.

En het enige wat ik aanpas is dat ik de stroom op 27% zet. Dus ik ga niet met een heel hard clones tempel hiermee aan de slag. En net zoals je normaal cloned, ik druk er ook toetsen in om een brand te pakken, alt.

En dan kloon ik hier zo over dat streepje heen. En dan is die al aardig weg. Dan ga ik nog even hier wat.

.. Om even heden weg te halen.

Dat doe ik dus allemaal op die grijze laag zodat we geen rare kleur menging gaan krijgen. Het is natuurlijk toch al een beetje paarsig door alle licht en zo. Dat was nou juist het effect wat we wilden.

Maar dat ziet er zo in close up een beetje raar uit omdat je de rest van de foto niet ziet. Hier zie je ook een randje wat dan komt door die instelling verschuiven. Die halen we ook even weg.

Zo. Dan is dat ook weer opgelost. En ja, ook dit kan veel preciezer natuurlijk.

Maar het effect, kijk, dit is nu het effect van het bewerken van die frequency separation lagen zeg maar, waar het allemaal om begonnen was. Als ik ze nu even uitzet, deze drie lagen, dan komen we weer bij het origineel. Kijk, dit was het origineel.

Dus je kunt in de nabewerking echt nog wel veel doen aan het feit dat je nu eenmaal een kleine lichtbron nodig hebt met lightpainten, omdat anders. Dat flitslicht, of in dit geval moet het flitslicht zijn, want het moet de beweging bevriezen. Ja, zo'n kleine lichtbrol, dus zo'n repetage flitser, dat is echt heel klein, die geeft nou eenmaal harde schaduwen, hard licht.

Daar is weinig aan te verhapstukken, behalve dus in de nabewerking. En je ziet dat dat best mooie resultaten geeft.

Start je 14 dagen gratis proefperiode

Creative Light Art

Wat vinden leden van Creative Light Art?

Zo beoordelen onze leden ons

Bekijk meer ervaringen van leden

Populaire cursussen

Online Fotografie cursussen

Cursussen De Basis van Fotografie

Cursussen Fotografie

Cursussen Lightroom

Cursussen Photoshop

Cursussen Luminar

Cursussen Creatieve Fotografie

Cursussen Natuurfotografie

Cursussen Landschapsfotografie

Cursussen Dierenfotografie

Cursussen Portretfotografie

Cursussen Studiofotografie

Cursussen Bruidsfotografie

Cursussen Productfotografie

Cursussen Ondernemen

Cursussen Videografie

Cursussen Apps

Cursussen Overige