Transcriptie: Creatieve zelfstandigheid

Als je niet alleen maar naar losse foto's kijkt, maar naar bijvoorbeeld een portfolio. Stel je bent foto coach of je hebt een portfolio bespreking, een portfolio of cursus bijvoorbeeld. Dan wil je ook gaan kijken naar.

Hoe zit iemand eigenlijk in elkaar als als fotograaf? Hoe werkt die? Werkt hij aan de hand van opdrachten waarbij iemand anders bedenkt wat er gefotografeerd moet gaan worden? Of bedenkt iemand het zelf en werkt iemand op de automatische piloot? Of bedenkt hij zijn eigen techniekjes en zit alles standaard in beeld? Of heeft hij zijn eigen gevoel voor compositie en licht en dergelijke? En weet iemand eigenlijk wat hij wil op de wereld? Dat zijn vragen die gaan over de eigenheid. Zeg maar de creatieve eigenheid van een fotograaf, van een kunstenaar, zo je wil. Nou heb ik net in een kort bestek eigenlijk al vier hoofdzaken genoemd die je meeneemt als je wilt beschouwen of iemand zelfstandig werkt, of dat iemand bijvoorbeeld aanwijzingen nodig heeft.

Het eerste is. Dus heeft iemand zeg maar 111 filosofische eigenheid. Daarmee bedoelen te zeggen weet iemand wat hij wil met de wereld waar die staat? Waar heeft hij ideen over, waar we naar toe moeten? En gebruikt hij zijn fotografie daar ook voor? Het tweede is waar je wat je wilt beschouwen is.

Wat voor onderwerpen fotografeert iemand dan? Een iemand. Die. Iemand die zelfstandig fotografeert, die vraagt niet wat zal ik eens fotograferen? Die die weet wat die, wat die wil en die weet die onderwerpen zelf te vinden, die heeft zijn toegangen daartoe.

Die hebben natuurlijk te maken met hoe die staat in de wereld. Maar iemand die zelfstandig is vraag je nooit wat moet ik eigenlijk? En die vraagt ook nooit wat Zal ik nu eens gaan fotograferen? Het derde is dat iemand ook weet. In welke stijlen die werkt, dan heeft iemand zijn eigen beeld stijl.

We hebben het in die les beeldelementen gehad over hoe Hoe analyseer je een foto? Hoe zit die in elkaar? Iemand die zelfstandig creatief werkt, die heeft bijvoorbeeld een herkenbare stijl. Of op z'n minst hanteert die beeld stijlen. Als dat bijvoorbeeld te maken heeft met de plek waar hij naartoe wil voor een bepaald medium, moet je in een bepaalde stijl werken.

Bijvoorbeeld je gaat een fotograaf. Een creatief, zelfstandig werkend fotograaf ook herkennen aan zijn stijl. Dan zie je een foto en denk je oh, dat is een foto van die en die.

En als iemand een portfolio laat zien, dan heb je het gevoel oh, dat is door n iemand gemaakt en niet bijvoorbeeld door vijf verschillende fotografen. En als laatste waar je iemand z'n z'n z'n zelfstandigheid aan herkent. Dat is aan de technieken die ie gebruikt.

En techniek. Dat gaat bijvoorbeeld ook over over de de organisatie, hoe iemand het aanpakt en iemand die zelfstandig werkt. Die ontwikkelt misschien ook wel eigen technieken.

Heel veel is natuurlijk voor ons voorbereid. Met apparaten en objectieven en met software. Jawel, maar het is zo breed.

Iemand die die die die technisch zelfstandig werkt, heeft daar zijn eigen traject doorheen gemaakt, heeft misschien zelf nog wel wat aanpassingen gemaakt en weet dus hoe die zijn gedachtes en en en de benadering van zijn onderwerpen en het maken van zijn beeld stijl. Hoe hij dat met de technieken die hij hanteert in elkaar kan zetten. Ik heb een paar voorbeelden bij me van grote fotografen waar je dat eigenlijk heel snel ziet.

Ik heb hier vier foto's van Ansel Adams. Ansel Adams is bekend geworden vanwege zijn landschapsfotografie. En omdat die over die landschappen ook iets te vertellen had.

Hij is namelijk. Als je hem gaat zoeken op internet, dan vind je ook dat die landschaps activist was. Het is dankzij zijn werk en acties dat er landschapspark in de Verenigde Staten bekend geworden zijn, beschermd zijn geraakt.

Ik meen zelfs dat Yosemite Park dankzij hem tot stand is gekomen. En Ansel Adams heeft ook nog eens een keertje eigen technieken ontwikkeld. In zijn geval waren dat technieken over hoe je negatieven moet belichten en ontwikkelen en dat kwam terecht in het zonesysteem.

De oudere fotografen onder ons kennen het nog wel, maar eigenlijk is het nog steeds een hele bruikbare technische basis om te werken met het zonesysteem van Ansel Adams. Als je dat rijtje zo ziet, dan weet je meteen van oh ja, Ansel Adams had dat alle vier in zijn eigen hand. Je herkent hem aan alle vier die thema's.

Ik heb zo nog een paar voorbeelden. Een absolute grootheid in de fotografie Henri Cartier-Bresson. Een fotograaf die een een theorie, een ontwikkelde en die noemde die fotograferen van het beslissende moment.

Hij zei Dus er is een moment dat alles bij elkaar komt en dat is het beslissende moment. En dan moet je die foto kunnen maken. En hij is echt een mensen fotograaf.

Op de foto's van Ansel Adams natuur op de foto's van Henri Cartier-Bresson mensen. En hij wist het altijd ja iedere keer het precieze moment te kiezen. Dat betekende ook dat hij wist wanneer het moment eraan zat te komen en dan had hij zijn camera met de instellingen al klaar.

En hij werkte in de tijd dat dat dat de camera's nog niet allemaal automatisch werkte. Dat moest met de hand ingesteld worden. Dus alweer zijn idee over het beslissende moment, de onderwerp, want hij maakte reizen over de hele wereld waar hij zijn foto's maakte.

Zijn beeld. Je herkent zijn foto's op kilometers afstand en zijn techniek van fotograferen. Hij maakte bijvoorbeeld een.

Hij plakte zijn camera zo af dat het eigenlijk bijna niet opviel dat hij aan het fotograferen was met met zwarte tape, zodat dat zodat hij zo onopvallend mogelijk kon werken. Henri Cartier-Bresson. Een ander iemand die je ook meteen herkent aan zijn beeld zal Stephen Shore stemmen.

Shore is ook echt een theoreticus, heeft boeken geschreven over hoe je met fotografie om kan gaan. Waar we dat eerder gehoord. Ja, stemmen is een belangrijk voorbeeld.

Een belangrijke inspiratiebron voor foto's bespreken. The Nature of Photographs is een beroemd boek van hem. Hij wilde het de wereld vastleggen vanuit de hoek die combineert.

Hoe je gewoon kijkt, daar is niks bijzonders aan. Hoe hij kijkt. En tegelijkertijd weet hij het zo te kaderen dat iedere foto toch ook een heel kijk plaatje wordt.

Ik heb hier de foto's van Nan Goldin. Het bijzondere van hen Goldin is Zij fotografeerde met gewone huis tuin en keuken cameraatjes en zij fotografeerde haar eigen leven. Daar had ze een belangrijk idee voor, want ze zei Ik wil dat als ik er straks niet meer ben, dat ik herinnerd kan worden aan wat ik zelf over mijn leven heb vastgelegd.

En daar had ze goede persoonlijke redenen voor om dat zo te willen. Maar haar leven was nogal een, nou ja, een heftig leven waar veel vrienden en feesten, maar ook geweld en zo in voorkwam. De drank en drugs en rock n roll zullen we maar zeggen.

En ze heeft haar leven gewoon vastgelegd omdat ze dat wilde fotograferen. En dat deed ze. Zo zuiver en ook zo herkenbaar dat op een gegeven de kunstwereld het oppikten en zeiden van hey maar wacht even, we gaan jou gewone foto's die je bedoelt voor eigen gebruik.

Die gaan we presenteren als een belangrijk document voor de mensheid en haar foto's. Haar beroemde boek The Ballad of Sexual Dependency uit de tweede helft van de jaren tachtig ging toen dat uitkwam echt meteen de hele wereld over. Want iedereen had zoiets van ok, dus ook dat wat je met een gewoon cameraatje fotografeert van het gewone leven.

Wat wel een bijzonder leven is voor de buitenstaanders, dat kan zomaar kunst zijn. En ja, zij is echt een belangrijke en grote fotograaf geworden. Nou ja, uhm.

De Nederlandse grootheid Anton Corbijn, beroemd geworden van zijn portretten die hij maakte van popgroepen. U2 en hij zijn eigenlijk samen groot geworden in wisselwerking. En zo heeft hij er heel veel grootheden in de wereld van de cultuur voor zijn camera gehad.

Maar hij fotografeert op een hele kenmerkende manier. In dat zwart wit gebeurt ook van alles en nog wat. En hij heeft ook wel eens in een interview gezegd van ja, zo werk ik nou eenmaal.

En ja, al dat hele fijne, precieze en scherp en lampen en kleur enzo, dat is mijn ding niet. Dit is wat ik kan en dit is wat ik doe. En daarmee kan ik vertalen wat ik voel.

Dus zijn uitgangspunt klopt. Zijn onderwerpen horen bij hem. Zijn beeld stijl is absoluut herkenbaar en die techniek heeft een eigen traject in de techniek gemaakt, wat hem in staat stelt om de beelden te maken zoals die bij hem passen.

En daar is hij uitermate succesvol mee. Nou ja, uhm. Ik heb dit hele boek natuurlijk gelardeerd met foto's van eigen hand.

Ik kan moeilijk zeggen dat ik in het rijtje staan van de mensen die ik net genoemd heb, maar ik wil gerust zeggen dat de grote fotografen voor mij voorbeelden zijn. Ik laat toch ook even een eigen project zien het project My Amsterdam Amsterdam. Ik fotografeer al al meer dan tien jaar in Amsterdam op alle hoeken van de straat.

En dat doe ik ook op een eigen manier. En dat doe ik omdat ik van de stad hou. Ik ben er nou eenmaal toevallig geboren en ik heb ontdekt dat er heel veel schoonheid in de stad is.

En die wil ik delen met iedereen. En ook in deze serie probeer ik het voor elkaar te krijgen dat je herkent dat het bij elkaar hoort. Dus dat ik ik, ik weet waarom ik de stad wil fotograferen.

Ik weet welke onderwerpen ik wil fotograferen, want ik zoek de gebouwen en de mensen en de hoeken en daar, dat doe ik systematisch. En de techniek, ja, de de. Hoe ik mijn foto's dus omzetten in die, die kenmerkende zwart wit stijl.

Uhm ja, daar worden deze foto's ook aan herkend. En nou ja. Kijk, dit zijn vier foto's, maar dat heb ik dus ook verwerkt in een boek.

En ja, als we daar zo doorheen bladeren. Het is te veel om alles te bekijken, maar dan zie je dus dat met een vaste stijl kun je ook een boek in elkaar zetten. En ik kan je verzekeren, er zit hier geen kleurenfoto tussen en ik hoop dat mensen die dit zien ook zeggen van oh ja, dat is typisch een foto van Ton Meerman in uh in die stijl die we dan inmiddels van hem kennen.

Je zult in een foto bespreking toch ook iemand willen complimenteren voor het eigene wat hij heeft ingebracht en dat waar die iemand anders nadoet of waarbij die een opdracht uitvoert. Ook willen zeggen ok, dat komt van een ander. Maar voor dat wat van hemzelf komt of van haarzelf natuurlijk.

Daar op willen focussen en daarop willen wijzen van kijk, dit is een interessant, mooi geheel en hier zien we aan jouw oeuvre wie jij bent als creatief fotograaf.

Start je 14 dagen gratis proefperiode

Foto's analyseren en bespreken

Wat vinden leden van Foto's analyseren en bespreken?

Zo beoordelen onze leden ons

Bekijk meer ervaringen van leden

Populaire cursussen

Online Fotografie cursussen

Cursussen De Basis van Fotografie

Cursussen Fotografie

Cursussen Lightroom

Cursussen Photoshop

Cursussen Luminar

Cursussen Creatieve Fotografie

Cursussen Natuurfotografie

Cursussen Landschapsfotografie

Cursussen Dierenfotografie

Cursussen Portretfotografie

Cursussen Studiofotografie

Cursussen Bruidsfotografie

Cursussen Productfotografie

Cursussen Ondernemen

Cursussen Videografie

Cursussen Apps

Cursussen Overige